Estévez / Paños y Cía.
Tríptico #2
TRÍPTICO # 2 pertenece a una serie numerada de programas diseñados a partir de
coreografías de corta y / o media duración que no tienen un aparente hilo conductor
entre ellas y en la que los mismos bailarines se asisten unos a otros con la voz, con la
iluminación, con sus cuerpos, sus presencias y con pequeños instrumentos.
TRÍPTICO # 2 incluye las coreografías METER LOS PIES, NONDEDÉU y SILENCIOS…
una especie de trinidad experimental y sinestésica sobre el zapateado, el cante, el
baile flamenco, la danza y el silencio.
La confluencia
Un viaje a la raíz del flamenco para entender nuestro presente. Un lenguaje de danza actual que se nutre de su pasado: folclore, escuela bolera y danzas barrocas confluyen con la vanguardia. Ocho hombres en escena. Cuerpos que son instrumentos. El espacio se transforma con la luz, la voz y una percusión que nos ancla a la memoria con el sonido de panderos, sartenes y cucharas.
Una búsqueda de nuevas formas sin perder la tradición ni el fundamento.
Retablo experimental. Redux.
RETABLO EXPERIMENTAL SOBRE EL BAILE FLAMENCO [redux] pertenece a una serie numerada de programas diseñados a partir de coreografías de corta y / o media duración en la que los mismos bailarines se asisten unos a otros con la voz, con la iluminación, con sus cuerpos, sus presencias y con pequeños instrumentos.
Con esta colección de piezas de corta duración, Estévez y Paños acompañados por Alberto Sellés, se inspiran en el baile flamenco clásico, en la expresión corporal del cantaor que al cantar se convierte en danza, en las confluencias, diálogos e intercambios que se dan entre artistas a lo largo de la historia.
Se sumergen en el “silencio absoluto” para bailar el nervio y la sangre. Se dejan atravesar por la idea de bailar las músicas de dos radios que suenan a la vez, traduciéndolas así a dos ritmos distintos que cohabitan en un mismo baile.
Bailaores que se presentan como máquinas de ritmos, secuenciadores de polirritmias para transmitir y transmutar el legado de aquellos bailaores históricos que fueron patriarcas, apóstoles y profetas del zapateado… del zapateado suave, zapateado enérgico; como un salvaje, como en un ritual, como un claquetista norteamericano, un jarocho o un poseso… como un flamenco.
Bailaores que buscan en silencio aquellos braceos que dibujaron en el aire los bailaores y bailaoras históricas en los cafés cantantes y teatros del mundo y que sujetan al ritmo sin cabeza de la seguiriya, al juego zumbón y picante del garrotín y los tangos trianeros, al balanceo de alegrías y romeras, al tiempo y orden del metrónomo…
Bailaores que se encuentran para celebrar la unión de la tradición y la vanguardia, de lo ortodoxo y lo experimental, del cante y el baile, de la danza y la no danza, de la expresión corporal y la expresión del alma, la extroversión y la intimidad, el sí y el no, el temple, la vibración, el pasado y el presente.
Hombres que bailan y se nutren de lo abstracto, lo aleatorio, lo improvisado, lo aprendido, lo vivido y lo soñado.
Una experiencia sinestésica sobre el zapateado, el cante, el baile flamenco, la danza y el silencio.